Cette formation développe la sensibilité artistique, la créativité et la culture visuelle des élèves.
Elle mêle pratique plastique (dessin, peinture, volume, photo, installations, numérique…) et analyse d’œuvres dans une approche critique et historique.
L’élève apprend à concevoir des projets personnels tout en acquérant une méthodologie rigoureuse, utile pour les études en art, architecture, design ou communication visuelle.

Accessible en spécialité ou en option, cet enseignement permet de conjuguer pratique corporelle, expression artistique et réflexion sur l’art chorégraphique.
Les élèves explorent différents styles (classique, contemporain, jazz…) et apprennent à créer, interpréter, analyser des œuvres dansées.
Des collaborations avec des chorégraphes ou des structures culturelles locales enrichissent le parcours.
Compétences développées : expression corporelle, rigueur technique, créativité, culture chorégraphique.

L’enseignement de la musique s’articule autour de la pratique instrumentale ou vocale, de la composition, de l’écoute critique et de l’analyse musicale.
Ouvert aux musiciens amateurs comme confirmés, ce parcours favorise l’ouverture culturelle et artistique, avec des projets collectifs (ensembles, concerts, créations sonores).
Il prépare aux études en musicologie, enseignement musical, son, ou métiers de la culture.